在三个月前我对北野武这个名字极度陌生,那时同学说他的学年论文也是影视文学,主题是北野武的暴力美学,我非常丢脸地问他北野武是谁.
北野武就是以这样一种不经意的方式一点一点地进入到我的认识里,看了他主演的《大逃杀》，这个面无表情的暴力大师给我留下了极为深刻的印象，在他的表演里，暴力仿佛就是生活中一件稀疏平常的事，如果你为那些鲜血那些伤口战栗，也许他会觉得你太小题大做。
暴力
《花火》的原文是《hana-bi》，在日文里，hana是花，bi是火，而在英语里，hanabi还有枪击的意思，有关死亡。这样，电影的主题已经以一种很明晰的意象表达出来。生命的瞬间绚烂，然后归于沉寂，走向永恒。听说过一个故事，一个正值豆蔻的少女自杀了，究其原因只是因为她看到了樱花盛开时的美丽以及瞬间凋零的义无返顾，她自怜于自己的风华正茂，不忍看自己逐渐衰老，于是她决定在自己最美丽的时刻赴死，将美丽留作永恒。这毅然将生命终结的方式也许就是对生命强烈的高扬，这种极致的高扬在日本文学中并不罕见。北野武的电影《花火》也表现出了这一主题。
北野武饰演的探长西加敬纠缠在同事殉职的血腥场面、妻子的绝症、高利贷者的逼债之中，这些事件并没有按发生的时间来进行，而是以平行蒙太奇的方式交叉叙述，不同的人、事、时、空在同一叙述平面单一摆放，事件不曾被完整地表现，却也从未离开。比如在西加敬探望妻子的同时他的搭档被枪击，他与妻子无言相对时，他的搭档倒地，艰难地爬向车子，而两位刑警的死也只是在闪回中出现，鲜血从伤口中涌出，西加敬在同事殉职的刺激中将子弹打完，枪声回荡在空旷的大厅，刺激着他愈见脆弱的神经，为他最终抢银行的激烈行为埋下伏笔。这种交叉破裂的叙述是北野武表现其暴力美学的特殊方式，用暴力瞬间的慢镜头连接来体现冷眼旁观的态度和毫不掩饰后果的呈现，这种不夸张的近乎写实的暴力纠缠于画面之间，残酷地淋漓尽致。
儿子的死,妻子的绝症,搭档的伤残与失去家人,同事的殉职,种种的不幸的责任被西加敬揽在了自己的身上,再加上高额的债务,他的压力和绝望以一种不动声色的方式膨胀.他的表情总是肃杀,偶尔嘴角会抽搐一下,意义不明.偶尔也会微笑,平凡而温和.他的暴力是冷静的,冷静到你尚不知道什么事情发生,鲜血已在你眼前迸溅,疼痛已在你的感官里肆意蔓延,他以他特有的迅速将他不加修饰的暴力插入你的眼睛.子弹已用尽,这是他无法自控的习惯,而他的面部表情依然麻木.他不像吴宇森那样着迷于对暴力过程近乎完美的修饰,他就这样用一种毫无情感的旁观方式刺痛你,并冷冷地笑,笑意隐约
爱情
看到《花火》的介绍是在一个介绍爱情电影的帖子里，它被当作十部必看的经典爱情电影之一，这十部电影中有3部绝对关于暴力，《这个杀手不太冷》、《天生杀人狂》和这一部《花火》。也许正如北野武所说：“正因为有激烈的暴力，才能用其反作用力来描写强烈的爱情。”
《花火》中西加敬与妻子的爱情是宁静、含蓄的，他们的爱情以我最为欣赏的方式——沉默——交流着、进行着，沉默的背后是激烈与深沉。
在他们的爱情里有许多天真的动作与表情，它们轻易地触动心中最柔软的角落，不禁感慨：这样的爱情呵。
西加敬为妻子端来蛋糕，妻子一份自己一份。他拿过妻子的拼图看着，妻子将他的蛋糕拿到自己的盘子里，然后将自己蛋糕上的草莓放到他的盘子里。他看着妻子的举动，笑了笑，妻子也对他笑了笑，他的笑很宠爱，妻子的笑很天真。
西加敬去抢银行，妻子在家中收拾好行李等待。昏暗的光线，看不清妻子的表情。但从整齐的行李看出，妻子愿意，愿意和他一起逃走，亡命天涯，只要，是与他在一起。
在旅行的车上，妻子翻扑克牌让西加敬猜牌，北野武轻描淡写地说：红心10，方块a，黑桃q。妻子一脸的不可思议。其实她只要回头，就会发现答案都在车前的后视镜里。最后她拿出了一块巧克力，西加敬顿了顿：好香的巧克力。两个人相视大笑。
两个人一起拍照，将相机摆好，上好自拍，西加敬跑回妻子的身边，妻子挽住他的胳膊，他像个固执的孩子一样将手臂抽出来，妻子微笑，他依然面无表情，快门一闪，拍下了从他们面前开过的大卡车。两个人对望一眼，无奈地笑了，不再拍照。
黑夜的草地上，西加敬为妻子放一朵烟花，点燃，跑回妻子身边坐下，两个人一起等待，等待了很久，周围依然宁静。西加敬跑过去查看，这时“砰”地一声，烟花窜上天空，绚烂地绽放。而西加敬被惊地跌坐在地上，妻子像个孩子一样大声地笑起来。五彩斑斓的烟花下，是他们无人打扰的幸福。
在海边，妻子为已枯败的花朵浇水，一个自以为是的男人对她大声嚷嚷，出语不敬，他的身后是正在慢慢向他靠近的西加敬。冷冷的拳头挥上那个男人刻薄的嘴，他被打翻在地，血染红了河水。
当追寻西加敬的警察来到时，西加敬说，请给我一点时间，只需要一点时间。在这一点时间里，妻子靠在他身边，他们一起看海，看沙滩上一个没有忧虑的女孩子跑来跑去放一只怎么也飞不上天的风筝。妻子轻轻地说：谢谢你，谢谢你的一切。这是这个身患绝症的女人唯一的一句台词。她仰着脸，温顺而幸福地对着她的丈夫微笑。大俯拍，一望无际的大海与湛蓝的天空相依相连，女孩来回地跑动着，那只风筝在她身后打着旋儿，始终飞不上天。飞不上天的风筝，是否就是无法摆脱命运戏弄的人生？西加敬与妻子靠在石头上看着这一切。沉默无边无际地蔓延。刹那，这空荡荡地沉寂被两声枪响滑破，一切仿佛都停止了。女孩转过头，惊恐的脸。没有死亡的画面，生命已然凝固在最宁静最美好的时刻。这就是西加敬能够给予妻子最大的幸福，这就是北野武要体现的生命永恒的超脱。
绘画
与西加敬不同的是，因枪伤致残的搭档崛部是以一种逃避的方式来对抗天命的无常与残酷。在自杀未遂后，他收到了西加敬送来的绘图材料，他渐渐在绘画中找到失去的平衡，他借绘画来回避现实，来怀念离他而去的妻女。
崛部路过花店，那些美丽新鲜的花扑入他的眼睛，扑入他的想象，于是，他看见长着向日葵头的狮子，有着百合的脸的日本仕女，文心兰的跳舞女孩，眼睛是花瓣的猫等等，闪回的方式将花与人与动物剪接在一起，色彩艳丽温暖，以宁静和谐的姿态反复出现，甚至占据整个电影画面。这些画是北野武在一次意外的受伤后画的，他说:“受伤后，我一直在画那种画。当时我感到自己会不会就这样死去。”他将这些画安插于电影之中，崛部孤独而静默的绝望也许正是他曾经心情的写照。在电影的最后，崛部画了一幅画，整幅画用无数的“光”字与“雪”字组成，是一幅雪景，这时，西加敬与妻子正在欣赏雪国的壮美。崛部在画的后半部分用几乎泼墨的方式写下了“自决”二字，恰是暗合了影片的结局。画面宁静而又惊心动魄，是趋向灭亡的美。
崛部的花与西加敬的火完成了影片的主旨:当绝望已深不可测时,就让生命以最动人最美丽的姿态绽放然后归于熄灭归于枯萎。
